Musique Française

Musique française

Spoiler:

Berlioz caricature

La musique française est née au Moyen Âge, avec le genre proche du plain-chant grégorien, nommé organum. Elle s'est ensuite développée sous l'égide de l'école de Notre-Dame ou de l'Ars antiqua avec le conduit, un chant de procession. A cette époque, les troubadours et les trouvères affirmaient davantage l'indépendance de l'art lyrique face au clergé.
Puis dans les classes aisées s'est développée l'école de l'Ars nova autour de la création de motets et de messes, mais aussi de chansons profanes, dédiées à la distraction.
La Renaissance a vu se développer la polyphonie et le chant. À partir du tournant du xvie au xviie siècle siècle, début de la période de la musique baroque, on vit apparaître de nouveaux genres comme l'air de cour, le ballet de cour, et la suite de danses. La musique instrumentale prit davantage d'importance. L'opéra fut introduit en France par Jean-Baptiste Lully dans les années 1670.

Musique médiévale

Les troubadours et les trouvères étaient parfois de simples artistes invités dans les cours des nobles, qui firent de ceux-ci des mélomanes en ramenant la musique aux affaires (de cœur) humaines par le moyen de chansonnettes. Cet engouement musical suscita la vocation des jongleurs, ces musiciens itinérants qui n'étaient que les interprètes de compositions créées par les précédents, et qui n'hésitaient pas à parler la langue vulgaire.
Dans les siècles qui suivirent l'Ars nova, la création musicale va s'affiner et se complexifier, mais elle se fera toujours loin du peuple, qui lui préférera les chants à boire, les chants de table, les chants de travail ou les chants à danser, pratiqués sur des instruments moins « nobles », et donc plus proches de la nature.
Principaux compositeurs
Adam de la Halle
Guillaume de Machaut
Pérotin
Philippe de Vitry

Musique de la Renaissance

Josquin des Prés
Guillaume Dufay
Roland de Lassus
Clément Janequin

Musique baroque

La période baroque voit se développer différents genres autour du ballet à la cour de France :
le ballet de cour,
la comédie-ballet (l'Amour médecin et le Bourgeois gentilhomme de Jean-Baptiste Lully et Molière),
l'opéra-ballet (L'Europe galante d'André Campra, Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau),
l'acte de ballet (Pygmalion de Jean-Philippe Rameau).
Compositeurs marquants
Marc-Antoine Charpentier
François Couperin
Michel-Richard de Lalande
Jean-Baptiste Lully
Marin Marais
Jean-Philippe Rameau
Écoles
École française de clavecin
École française d'orgue
École française de luth

Musique classique

André Grétry
Gossec
Etienne Méhul
Cherubini

Musique romantique

Hector Berlioz
Georges Bizet
Emmanuel Chabrier
Jacques Offenbach
Ernest Chausson
Paul Dukas
Henri Duparc
Charles Gounod
Édouard Lalo
Albéric Magnard
Jules Massenet
Camille Saint-Saëns
César Franck
Charles-Marie Widor
Vincent d'Indy
Gabriel Fauré
Albéric Magnard
Guy Ropartz

Musique moderne

André Caplet
Claude Debussy
Henri Dutilleux
Maurice Emmanuel
Jacques Ibert
André Jolivet
Charles Koechlin
Olivier Messiaen
Darius Milhaud
Francis Poulenc
Maurice Ravel
Albert Roussel
Erik Satie
Henri Sauguet
Florent Schmitt
Germaine Tailleferre

Musique contemporaine

Pierre Boulez
Pierre Henry
René Leibowitz
Pierre Schaeffer

Musique traditionnelle et folklorique

Si on ne peut exactement dater l'apparition de la musique traditionnelle ou folklorique car elle est essentiellement de transmission orale, des instruments tels que la cornemuse semblent avoir une longue histoire au sein des divers peuples formant la France. De toute évidence, une musique régionale a pu se développer en même temps que les patois, loin des villes et des classes aisées. Il est probable que le métier de musicien ambulant fut très tôt apprécié par les campagnes où ses chansonnettes venaient compléter celles existant déjà dans les divers corps de métiers.

Types de musiques régionales

Il existe aux quatre coins de la France des musiques régionales, propres à un dialecte, une tradition ou un folklore. Ces musiques se rattachent parfois à des genres plus vastes comme la musique germanique pour l'alsacienne ou la musique celtique pour la bretonne par exemple. Malgré leurs parentés internationales, elles se déclinent néanmoins de façon particulière en France, bien qu'elles n'aient pas non plus d'éléments typiquement français, à part les musiciens. Il n'y a pas de « musique française » absolue en dehors de ces composants :
Musiques régionales
Musique alsacienne
Musique auvergnate
Musique basque
Musique bretonne
Musique du centre (Berry, Bourbonnais, Nivernais, Morvan)
Musique corse
Musique flamande
Musique landaise
Musique limousine
Musique occitane
Musique provençale
Musiques d'outremer
Musique des Antilles françaises
Musique calédonienne
Musique polynésienne
Musique réunionnaise

Instruments de musique folklorique

Vents :
Aboès
Accordéon
Alboka
Béchonnet
Biniou
Bodega
Boha
Bombarde
Cabrette
Carémère
Cécilium
Chabrette
Cialamella
Cor des Alpes
Cornemuse
Cornemuse du Centre
Flaviol
Galoubet
Graïle
Musette
Sac de gemecs
Txistu
Trikitixa
Veuze
Cordes :
Cetera
Cistre
Cithare
Épinette des Vosges
Harpe celtique
Tambourin à cordes ou Ttun-ttun
Vielle à roue
Percussions :
Guimbarde
Tambourin
Txalaparta

Musique populaire

Bien que l'origine des musiques populaires remonte au xixe siècle, c'est au xxe siècle qu'elles prennent leur essor, avec d'une part des genres propres à la France, et d'autre part, des genres importés. Toutefois « l'exception » française, avec sa politique de soutien de l'identité culturelle nationale, se retrouve même dans ces genres importés qui sont interprétés avec un style français. Ce n'est pas simplement le fait de chanter en français qui distingue ici les artistes, mais bien un style musical ou une instrumentation spécifique.

Chanson française

Article détaillé : Chanson française.
La chanson française est un style typique de la musique française, et est très populaire en France. Les artistes classiques les plus importants sont : Charles Trenet, considéré comme le père de la chanson moderne après le renouveau de rythmes et de mots qu'il apporta dans les années 1930, Édith Piaf, Monique Serf (Barbara), Georges Brassens, Léo Ferré, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Dalida, Gilbert Bécaud, Salvatore Adamo, Jacques Brel et Brigitte Fontaine.
Pendant les années 1970, des artistes ont renouvelé la chanson française : Claude François, Joe Dassin, Serge Lama, Sheila, Renaud, Francis Cabrel, Alain Souchon, Jacques Higelin, Bernard Lavilliers, Alain Chamfort, et aussi dans les années 1980 (Alain Bashung, Étienne Daho, Têtes Raides), jusque maintenant (Vanessa Paradis, Matthieu Chedid, Jean-Louis Murat, Miossec, Mathieu Boogaerts, Daniel Darc, Vincent Delerm).
Le côté plus commercial et populaire de la « chanson » est appelé « variété », et comprend des artistes comme Francis Cabrel, Alain Souchon, Laurent Voulzy, et Jean-Jacques Goldman. Plus récemment, le succès de l'émission Star Academy a engendré une nouvelle génération de nouveaux artistes de musique populaire comme Jenifer et Nolwenn Leroy. Mylene Farmer a inspiré des artistes pop rock comme Zazie, Lorie et Alizée, et des chanteuses comme Nadiya et Ophélie Winter.

Autres formes de musique populaire

Bal musette
Jazz manouche
Punk français
Rock français
Rap français
French touch (house/techno/electro… française)

Rose Laurens, de son vrai nom Rose Podwojny, est une chanteuse (auteure, compositrice et interprète) française d'origine polonaise, née en 1953. Elle est essentiellement connue pour sa chanson à grand succès en 1982 : Africa.